北京12月7日电 5日，国家大剧院举办了一场“舞·界——一场舞台上下的对话”的艺术对谈，邀请舞蹈编剧张昊对话沈伟、谭元元、洪啸、黎星、华宵一、李昂、杨好等，共同探讨如何采用电视、互联网等形式拓宽舞蹈艺术呈现和激发公众美育潜能的新可能。
在传统的思维里，大众常将剧场舞台认定为欣赏舞蹈艺术欣赏的最佳方式，这也决定了从过去到现在，大部分舞蹈创作或表演，都以剧场的视角为出发点。随着电视传媒影响力的扩大，电视节目这种全方位、立体的传播形式，结合惊艳的科技技术，为舞蹈艺术的展示和推广带来了更多的可能性。
湖南卫视播出的《舞蹈风暴》第二季，作为当下电视节目融合舞蹈艺术进行普及推广的典型代表，成为现场嘉宾们深度研讨的素材蓝本。
在表现形式上，节目汇聚了国内外众多顶级青年舞者，以舞蹈艺术为核心，突破舞种与文化界限，打破了高雅艺术与大众艺术间的壁垒，为大众呈现一场舞蹈盛宴，也为小众艺术的大众化传播开辟新途径。节目以视听语言为载体，通过高科技化的呈现、舞种的宽广度，让现代舞、古典舞、芭蕾舞这些艺术化的舞蹈与大众所缺失的舞蹈、身体美学认知建立了很好的交流与互动。
活动上，谈到“舞台意味着什么”，著名编舞家、视觉艺术家沈伟直言：“我觉得艺术是共性的。我们在看一个东西是通过眼睛来看的，我们认识和理解是通过头脑和所受的知识去理解的。”
来自旧金山芭蕾舞团的首席谭元元则探讨了如何以最西方的舞蹈语言重塑身体与美学，如何将芭蕾之美贯通于身心，传达予观众。国内全满贯、首位国际六项舞蹈大奖获得者黎星分享了青年艺术家的舞蹈剧场之路，以编导视角结合电视节目的呈现方式进行新探索：“镜头的语言是另外一种语言，需要重新转换。”
青年舞蹈家华宵一通过自身对于电视节目和传统剧场差异化感受，提出了对于古典舞与现代技术手段融合的思考。90后舞者李昂分享了当代街舞舞者的艺术探索现状，以及近距离和各舞种艺术碰撞的体验。
节目制片人洪啸分析了综艺节目如何引导大众感知审美的多样性，提升大众对于美的分辨层次，并且向大众谈到《舞蹈风暴》第二季设计初衷——让舞蹈艺术突破边界拥抱大众：“可能大家听说过电影明星、歌星，他们那些艺术形式大家很容易接受，舞者们的表现只有在剧院现场感受到，缺乏更多渠道对他们有所了解，这是我们设计这个节目最开始的初衷。”